1907年10月4日，邵逸夫诞生于宁波镇海朱家桥老邵村一个富商家庭。原名叫邵仁愣。当时肯定没有人会想到，这个小生命一生会跟电影紧紧联系在一起，成为一个传奇、见证中国电影百年传奇！邵逸夫家中有八个兄弟姐妹，三个姐妹不作介绍了，五个兄弟分别是老大邵醉翁、老二邵邨人、老三邵仁枚、老六邵逸夫、老八邵仁葆。

1924年邵逸夫与大哥邵醉翁、二哥邵邨人、三哥邵仁枚四兄弟一起创立了邵氏电影王国的前身上海天一影片公司，开始拍制电影，推出了第一部电影《立地成佛》，从此一个电影公司用它的起起伏伏折射了中国电影百年传奇，逐步成为一个影视帝国！《立地成佛》是“天一”拍摄的第一部无声电影。《立地成佛》讲述的是一个军人，经过自己的拼搏变成了大军阀，而且无恶不做，后来自己的女儿战死沙场，对他打击很大，思索了很久了以后，于是大彻大悟，遣散妻妾，放下屠刀，立地成佛，削发入山，终于修成正果。

1929年到1933年，美国的经济危机引发了世界性的经济萧条。许多人连生活下去都感到困难，看电影的人自然大大减少了。邵氏机构面临困境。知难而进的邵逸夫，提出拍摄有声电影来挽救颓势。当时，西方已经有了有声电影，但中国和东南亚还停留在“哑巴电影”的时代，邵逸夫花了几个月的时间去美国买了有声设备，做了吃“螃蟹”的第一人。

1931年3月15日中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海新光大戏院首次公映，引起了轰动。为了自己的电影公司能出奇制胜，邵逸夫和兄弟们商量以后，决定迎合公司电影市场观众的语言习惯，用粤语电影作为自己竞争的筹码，结果收到奇效，一举成功！1933年11月28日，中国第一部粤语电影《白金龙》在香港公映，该片有“天一”公司提供资金、技术和设备，在上海拍摄。该片是香港公映的第一部粤语片，映期长达一个月，观众多达10万人，深受观众欢迎。《白金龙》掀起了粤语电影的第一个高潮。在后来的不同年代，《白金龙》多次以不同方式改编搬上银幕，可见其影响非常之大！《白金龙》为“天一”公司赚了大钱，“天一”发觉当时的主要电影市场之一的南洋(主要是马来西亚)，最受欢迎的是粤语片，拍粤语片会赚钱甚至赚大钱，于是“天一”的大老板邵醉翁亲自到香港创办“天一港厂”，专门拍摄粤语片。

1936年一年中，“天一港厂”连续两次发生火灾。大火将胶片、拷贝和片场化成灰烬！邵醉翁万念俱灰从此退隐江湖！

“天一港厂”连续遭遇大火后，邵邨人接手“天一港厂”，将“天一港厂”正式改名为：南洋影片公司！1941年12月8日，日本突袭珍珠岛，太平洋战争爆发。不久香港沦陷，被日军占领。邵邨人结束了南洋影片公司的拍片业务，携全家老小回到上海避难。

终于在1945年8月14日，日本宣布无条件投降，邵邨人兴高采烈激动异常，决定回香港，重新开始电影业务。1950年把“南洋影片公司”改为“邵氏父子公司”，并由拍摄粤语片改为拍摄国语片，属下南洋片场亦改为邵氏制片厂。50年代后期，“邵氏父子”的小成本制作策略无法应对竞争越发激烈的香港电影业，不仅如此，马来西亚首富陆云涛成立电懋电影公司，当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大，邵氏生意一落千丈。

1958年，邵逸夫全面接管了邵氏父子公司的制片机构，并将公司名称改为“邵氏兄弟(香港)有限公司”。于是，雄霸香港影业数十年的邵氏兄弟公司诞生了，一个电影王国也从此诞生了。为了发展自己的电影事业，邵氏决心兴建一座香港最大的片场。于是，他买入了清水湾220号80万平方英尺的土地，他实施的第一个工程项目，是平整清理出了一条通向清水湾的道路。接着开始大兴土木，兴建摄影棚及附属工程。其中包括隔音片厂、置影场所、摄影棚、行政大楼、制片大楼、暗房、冲印所、货仓、服装道具库、放映室、以及生活区等等，是一座名副其实的电影城。这座被称为“邵氏梦工厂”的电影城，从1957年动工，历时七年才全面竣工。

片场有了，邵逸夫深感自己最缺的还是人才。他在报纸上大登广告，广招八方豪杰。邵氏公司的广告收到了意外的成效，来了不少名导演和名演员。此外，通过广告还招聘了一大批摄影、制片、化妆、剪辑等方面的人才，不少剧作家也前来应聘。经人推荐，邵逸夫重金聘请邹文怀担任“邵氏”宣传部主任。邹文怀，祖籍山东大埔，生于香港。1949年结业于上海圣约翰大学。同年到香港，在英文《虎报》任职记者，1951年转往美国新闻处主持美国之音节目。从1959年到1970年，邹文怀为“邵氏”打了11年工。

邵逸夫不仅仅是把电影当做一种赚钱工具，而是把它作为一项事业来追求。在邵氏兄弟刚成立时，邵逸夫就公开张榜，高价悬赏剧本，很快好剧本也到手了。片场有了，人才也有了，邵逸夫下定决心要与电懋公司一争长短。邵逸夫与陆云涛争演员、争导演、争编剧等人才，而且拼票房、比奖项。邵逸夫当时就看出年轻导演李翰祥不同凡响，力捧他为一线导演，李翰祥不负厚望的为邵氏执导了《貂蝉》、《江山美人》、《后门》等力作，《江山美人》在当年的亚洲影展上拼下了10项大奖，打得电懋毫无还手之力，并且《江山美人》在票房上的表现也是史无前例的，成为59年最卖座的影片。陆云涛则不断纠集名导明星，抛出大制作影片以对阵邵氏电影。

1957年上海电影制片厂的一部黄梅戏电影《天仙配》到香港九龙的新华戏院上映，大受当地观众欢迎。邵逸夫发现当时的观众，怀旧复古的心态浓烈，对古典戏曲的兴趣很大。正好一个编剧拿出了《貂蝉》的剧本。邵逸夫看了剧本非常高兴，决定也采用黄梅戏曲调，以三十万港元的预算筹摄《貂蝉》，由李翰祥担任导演。李翰祥领命之后，选定林黛饰演貂蝉。《貂蝉》开了香港黄梅调之先河，在当时极为轰动。1958年，在第5届亚洲影展上，《貂蝉》获得五项大奖，其中李翰祥获最佳导演奖，林黛获最佳女主角奖，另外获得最佳编剧、最佳音乐、最佳剪辑奖。特别是从这部电影开始，掀起了香港影坛10年间争拍黄梅调影片的热潮，令国语片成为市场主流。《貂蝉》一炮二红，也使李翰祥成为了“邵氏兄弟公司”的王牌导演，邵逸夫全力支持李翰祥电影的拍摄。《江山美人》是李翰祥导演的第二部黄梅调作品，更因取得了五十万的空前票房，创下当年的票房总冠军，并荣获亚洲影展最佳影片。《江山美人》编自老百姓非常熟悉的正德皇帝与李凤姐的民间传奇。讲凤姐被正德封为皇后，自梅龙镇来京途中，于风雨交加之夜，在寺庙中被四大天王神像的狰狞造型惊吓，染下重病，最后含恨死在去京城的路上。不过这部最佳影片中有一个巨大的穿帮之处，影片中有段情节是李凤姐与正德一夜风流后，居然怀上了皇上的龙种，十月怀胎为皇帝生了个太子，但太子在梅陇镇降世之后，转眼过了三年，仍未见正德来接母子俩。凤姐和床上的孩子换了几套衣服，不过林黛依然是林黛，孩子依然是那个孩子，都过了三年了，孩子仍是几个月大！

经过了《貂蝉》和《江山美人》，李翰祥想拍《倩女幽魂》。当代影迷大概只看过徐克、程小东的《倩女幽魂》，但那也是翻拍的李翰祥拍于1960年的那部《倩女幽魂》。片中由李翰祥亲自创作的桥段及景物布局，几乎被徐克版的《倩女幽魂》原封不动的借用。《倩女幽魂》是第一部参加戛纳电影节的中国电影，由红星乐蒂主演，乐蒂原名奚重仪，出生于上海浦东，6岁时前往外祖父“江北大亨”顾竹轩经营的“天蟾舞台”居住，因此乐蒂得以从小接触舞台表演艺术。1958年她投奔邵氏公司，有“古典美人”的称号。1960年，乐蒂主演的《倩女幽魂》获选参加法国戛纳电影节，她亦被誉为“最美丽的中国女明星”。戛纳电影节一年举行一次，历史悠久，影响很大，它与意大利的威尼斯电影节、德国的柏林电影节并称为欧洲三大国际电影节。但《倩女幽魂》在当年的戛纳电影节上，一个奖项也没有拿到。

经过《倩女幽魂》的失利，李翰祥拍摄了《后门》，这是一部获大奖的电影。《后门》获得1960年第七届亚洲电影节最佳金禾奖，及十一项小金禾奖，包括最佳导演，最佳编剧，最佳男主角和最佳女主角等，这在世界影坛上是一个奇迹。它根据著名文学家徐吁同名小说改编，讲的是徐天鹤夫妇结婚八年，恩爱如初，唯一的憾事是没有孩子，看到邻居家女孩阿琳不为父亲何泽美先生和继母喜爱，经常独自一个在后门和小猫玩，经两家协商，徐家办理了领养手续，把阿琳领到家里来做女儿。这样的三口之家，原本也是美满的生活，不料阿琳的生母史小姐找来要领走阿琳。经过劝说，史小姐放弃意愿，但鹤妻同意史小姐经常来探望阿琳，从此史小姐成了徐家的常客，并与鹤妻成为了好朋友。鹤妻把表弟应作图介绍给史小姐。史小姐遇车祸住院，阿琳去探望，鹤妻终于同意阿琳重回母亲怀抱。

虽然从1958年到1960年间，“邵氏”在亚洲影展中获得大小奖项共计46项，堪称世界电影奇迹，拿奖到手软，但票房却持续走低。李翰祥苦思冥想，决定还是继续他的黄梅调电影。1962年，电懋公司与人合作，企图以《梁山伯与祝英台》扳回一城。邵氏得此情报，马上出动李翰祥全力抢拍，于半个月内赶工完成。1963年4月在港，台，东南亚等地上映，卖座鼎盛，在台北《梁山伯与祝英台》异常卖座，风靡全城，一位老太更创下连看一百四十四遍的观影记录！电懋版的《梁祝》则反应冷清。在第2届台湾金马奖评选中，《梁山伯与祝英台》囊括了最佳剧情片，最佳导演，最佳女主角，最佳剪辑，最佳音乐和最佳演员特别奖。另外在第10届亚洲影展上，该片获得最佳彩色摄影奖，最佳音乐奖，最佳录音奖和最佳美术奖。凌波也因片中女扮男装的表演一炮而红。出演梁山伯一角，因她是真唱，不像其他演员都须代唱，加之将梁山伯演绎的可爱至极，得以一举成名。她来台湾宣传时，观众为了争睹其容颜，造成交通堵塞。而当时台湾的交警最希望的就是周末的到来，因为周末大家都去观看凌波的电影，交通状况是非常的好。那届台湾金马奖更为凌波增设了特别演技奖，因为她是反串，既无法评最佳男主角，又算不上最佳女主角。李安在《卧虎藏龙》电影被提名奥斯卡最佳影片时，接受纽约时报记者采访，提到影响他最大的电影就是李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》，而《卧虎藏龙》有非常多的镜头是模仿《梁山伯与祝英台》的。李安还特别申明李翰祥的《梁山伯与祝英台》的艺术造诣是中国电影最佳的境界，至今没有一部中国电影可以超越这部《梁山伯与祝英台》！

《梁山伯与祝英台》的成功让李翰祥扬眉吐气了一把，当时传言，李翰祥捧谁谁红(仅限女角)，当年的李翰祥有点像如今的张艺谋，李翰祥觉得自己有个资本，便决意自组人马，自己当老板。1963年下半年，李翰祥正式离开邵氏公司，在香港注册成立了自己的国联影业公司。邵逸夫气急，把李翰祥告上公堂，追究他单方面撕毁与“邵氏”早期签订的八年合同。一场官司下来，法庭判李翰祥赔偿“邵氏”30万港币，除了罚款之外，法庭还下达了禁制令，判李翰祥不得在香港从事电影工作。李翰祥被逼无奈，最后决定远走台湾。李翰祥创立“国联”，八年中共拍摄电影20多部，其中，《西施》获第4届台湾电影金马奖的最佳剧情片奖，李翰祥本人获最佳导演奖，同时，还获得最佳男主角，最佳彩色摄影和最佳彩色美术设计奖。在台湾，李翰祥不仅在经济上遭到对手的打击，而且在政治上遭到台湾当局的围剿。遭受一系列迫害之后，李翰祥对台湾当局冷了心，后来离开台湾再也不想返回。1972年，李翰祥的国联影业公司因不可逆转的经济危机而宣布倒闭，前后历时八年。

1964年6月20日，“邵氏”生意上的冤家对头，“电懋”的老板陆运涛及夫人，在赴台参加11届亚洲影展的观光途中，飞机爆炸不幸罹难。“电懋”失去了掌门人，开始变成一盘散沙，后来日渐衰落，最后在影业界销声匿迹，这也巩固了邵氏在香港影坛的霸主地位。同年，邵氏的头号红星林黛自杀了，年仅30岁。林黛是香港邵氏电影中古典美人的代表，曾蝉联四届亚洲影后。林黛原名程月如，是香港电影史上名头最响的国语片女演员，父亲是大名鼎鼎的程思远。1934年生于广西桂林，1946年随家人迁居香港。1957年凭在电懋公司主演的《金莲花》，第一次获得亚太影展最佳女主角。1958年被邵逸夫挖到邵氏以后，由于邵氏有知名导演李翰祥力捧，林黛主演了李翰祥执导，邵氏公司的第一部彩色影片《貂蝉》。由于邵逸夫眼见香港国语片已不景气，便独辟蹊径，令李翰祥用黄梅调拍摄此片，结果，《貂蝉》一炮而红，不但令邵逸夫掘得第一桶金，而且更令林黛再获亚太影后桂冠。1959年，林黛主演的《江山美人》夺得第6届亚太影展最佳影片奖；1961年，因主演《千娇百媚》第三次荣获第8届亚太影展最佳女主角奖；1962年，又因主演《不了情》获得第9届亚太影展最佳女主角奖，创下了一生荣获四次亚太影后的殊荣。

邵氏影城正式启用时，邵氏的“片头”口号是“邵氏出品，必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星，多如天上星”。多年后，邵氏出品，必属佳作八个字已经成为邵氏神话的代名词。1969年，邵氏推出象征黄梅调电影类型的绝唱之作——《三笑》。黄梅调电影从李翰祥导演的《貂蝉》，《江山美人》到这部《三笑》，历时约十年，终于由盛至衰，开始出现没落的征兆。黄梅调电影虽然衰落，但是很多经典的桥段仍被人重新搬上影幕。90年代以后，《东成西就》就引用了一段经典的黄梅调桥段。

在60年代中，古装黄梅调电影逐渐衰落，邵逸夫幸运的开拓了一条新的戏路——武侠打斗片。邵氏掀起了武侠打斗片热潮。论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新的黄金矿场的大功臣，张彻原名张易扬，原籍浙江青田，生于杭州，长于上海。1962年入邵氏，初任编剧部主任，后任导演。1966年执导《蝴蝶杯》。1967年执导《独臂刀》，票房突破百万，由此带来“百万导演”的称号。随后拍摄《大刺客》（1967），《独臂刀》（1969）《死角》（1969），《游侠儿》（1970），《马永贞》（1972，获第十六届亚洲影展最佳导演，最佳男主角奖），《刺马》（1973）等，皆凸显阳刚血性与男性情义，对后来港片影响深远。张彻一生创作影片无数，扶植了王羽，姜大卫，狄龙，陈观泰，傅声，李修贤，午马，吴宇森等几代香港功夫片明星和动作片导演，80年代还提拔了董志华，徐小健，杜玉明等最后一代张家班弟子。1989年，他的香港弟子共同参演由吴宇森，午马执导的《义胆群英》，以纪念他从影40周年。2002年6月22日张彻病逝。

由张彻，倪匡联合编剧的《独臂刀》有借鉴金庸《神雕侠侣》杨过断臂情节之嫌，刁蛮师妹齐佩(潘迎紫)虽对同门方刚(王羽)暗怀情愫，却因为他天性孤傲落寞反生怨恨之心，遂与两位师兄对他百般欺凌挑衅。后来雪夜较技，齐佩不敌，竟施偷袭，斩去方刚右臂泄愤……影片至此，似乎还未脱尽大家熟悉的“神雕侠侣”桥段，但从整体来看，《独臂刀》却是剧情独特曲折，尽显阳刚惨烈之美，方刚断臂后得村姑小蛮相救，本想退出江湖与她归隐山林，然现实残酷，小蛮遭人欺负调戏，方刚却无能为力，心下不甘，便常在半夜起来练武，小蛮不忍，拿出父亲遗留之残留刀谱，终令方刚练成“独臂神刀”，一雪前耻。《独臂刀》为邵氏带来100万以上的票房，也是第一部票房过百万的香港影片，张彻也因此被称为“百万导演”，奠定了他在邵氏的地位。《独臂刀》让王羽成为了万众瞩目的巨星。王羽的演艺生涯，是红于1965年《江湖奇侠》。其后，王羽出演《独臂刀》，在片中，王羽用仅有的左手拿着父亲临终前所留下的断刀，使出一套刀出人亡，出神入化的独特刀法，为师门报仇，是一位有情有义的侠者。在1969年左右，张彻又开创了一条电影新路线——时装打斗片。并为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫和狄龙。姜大卫更因出演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。剧情讲述武生关玉楼被国术馆馆长封开山等施计杀害，妻子花正芬被献给胡大帅。其弟关小楼和花的妹妹花正芳联手杀死凶手高副官等人，并在胡寿宴之时杀死了他。最后，在杀死幕后指使人金芝泉后，小楼身中数枪，英勇牺牲。姜大卫1947年生，原名姜伟年。秦沛，姜大卫和尔东升三人均为老演员红薇的儿子，而姜大卫是兄弟三人中成名最早的。1966年正式步入影坛，在邵氏公司当武师。姜大卫得到导演张彻的欣赏，与狄龙同被收为第二代弟子，1970主演武侠片《报仇》，获得亚洲影展的最佳男主角奖。1973年他因主演《叛逆》，获得亚洲影展的“具有现代性格”男演员奖。姜大卫体型并非魁梧高大，属于偏瘦的中等身材。当年他以《报仇》一片在亚洲影展获得殊荣时，被人谑称为“缩水影帝”，以影射他的身材。姜大卫成名前，有人曾跟张彻打赌，如果能拍红姜大卫，愿意从邵氏片场爬到尖沙咀。但姜大卫还是成为了70年代重要的武打明星之一，所拍摄武侠片有31部之多，功夫片也有18部。他主演的影片还有《新独臂刀》，《大决斗》，《流星·蝴蝶·剑》，《少林五祖》等片。进入80年代，姜大卫改变演艺方向，连续主演了《小生怕怕》，《夺宝计中计》，《霹雳大喇叭》，《富贵逼人》等许多卖座喜剧影片。姜大卫除了电影的演出之外，还主演电视剧，包括《武侠帝女花》，《琥珀青龙》，《雄霸天下》等，收视率都很高。

邵逸夫做生意的气魄与胆识过人，是邵氏兄弟公司成为香影王国主要原因，但邵逸夫也有失算的时候。1970年，邹文怀已离开“邵氏”，创立“嘉禾”，而且邹文怀已经拢住超级功夫明星李小龙，公司风头正劲。当年，李小龙已经在美国开设了武术馆，对自己自信满满，便毛遂自荐的找到邵逸夫，想在邵逸夫的手下获得电影上的成功，并且开出每部片酬一万美元的价格，被邵逸夫一口拒绝。结果李小龙掉头走人，被邵逸夫的竞争对手嘉禾拉去。李小龙主演的第一部电影《唐山大兄》创下350万票房纪录，把邵逸夫的纪录远远甩在了后头。之后，李小龙的《精武门》创下了400万的票房，《猛龙过江》创下500万票房，《龙虎斗》横扫香港不说，仅在美国的票房就达300万美元，竟打得邵氏电影王国无从招架。1972年1月，李翰祥经营国联失败，重返“邵氏”，邵逸夫启用他来对付嘉禾，李大导演也不负厚望，重回邵氏头炮《大军阀》票房直追《精武门》，同样广受欢迎。《大军阀》的一大贡献是捧红了香港近20年来最重要的喜剧演员许冠文。一天，许冠文拿来了一本名叫《鬼马双星》的剧本找到邵逸夫，并开出条件是合资投拍平分利润，同样被邵逸夫拒绝。结果，许冠文弃邵逸夫而投嘉禾成了李小龙第二。这些失算，积少成多，也导致了70年代后期，邵逸夫渐渐不敌嘉禾局面的形势，邵氏公司的票房已经慢慢下滑，无法达到全盛时期60%的市场份额。

盛极必衰，在邵逸夫的带领下，邵氏创造了辉煌的成就，但是由于经营理念并没能随着时代的发展而及时调整，使得邵氏渐渐衰落。终于1985年退出香港影坛，邵氏被淘汰了。当然，谁也不能否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的重新上映， 或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。

一代电影王国，随着时代和科技的进步而产生而发展而辉煌而陨落，但是留在几代人记忆中的东西永远不会消失。