这部电影的关注点在于：一、所谓的成龙大哥的转型之作——何为转型；二、所谓的大陆禁播——为何禁播。《色戒》之色在几剪刀过后好歹混了个能看，在大陆席卷了不错的票房，这《新宿事件》怎么连剪都不用剪就直接枪毙了。老实说，《新宿事件》的被禁是刺激我看此片的一大关键。

国内影片被禁，最为普遍的原因就是影片所反映的意识形态不能得到广电总局幕后大佬的认可。贾樟柯的《小武》、张艺谋的《活着》、还有改编自王小波的《东宫西宫》等等，均不同程度的对社会主流歌颂的东西予以侧面乃至负面的揭露，从而被“河蟹”。问题是，这《新宿事件》取景日本，难道因为触及中日友好而被关了禁闭？

终于，我得到了宝贵的种子，一下千M，细细看了起来。看后发现，它被禁，意料之中，又在情理之外。

意料之中的部分是，片子的硬性暴力色彩浓重，部分地方血腥有余。中国大陆上映的片子比这个更“见红”的多了去了，为什么偏偏《新宿事件》因为这个就被弊？显然，这并不构成其被“卡擦”的原因，或者，并不充分构成。我认为，以下几方面的共同作用导致了这片子不用公审就午门斩首的悲情。

关键词：阿杰
这人是个线索，自始至终。来日本前的铁头通过他打听秀秀的下落，后来他在这边接济铁头，帮铁头读过了最初的窘境。后来，铁头拉着阿杰走偏门；再后来铁头帮阿杰走正道；再再后来，铁头为了帮阿杰报仇认识了江口；再再再后来，阿杰成了冷血的“人物”；最后他醒悟，他死了。我赞同某人屏蔽女主角的观点，因为这电影你只要读懂了铁头与阿杰的纠葛，你就懂了百分之七八十。几年前《新警察故事》里的吴彦祖和成龙是死对头，几年后的他们有了兄弟情，可惜的是，这情还是被恨盖过了。阿杰恨铁头，没有铁头，他就不会失去自己的手，更不会失去静子。阿杰的遭遇带动了整个故事，所以他是关键线索，不能“剪”——恰好所有暗黑悬红的暴力又都围绕着他：破相、斩手、吸毒，到最后的肠流满地。要是剪了，估计片子会晦涩而牛头不对马嘴的成为票房毒药。

关键词：势力与权力
有钱有权就变坏，这句话其实男女通吃，势力与权力三者的纠葛就是上天降下的诱惑，《新宿事件》对三者的诠释通过旁白缓缓道出，直击主题。自古以来，哪里有压迫哪里就有反抗，陈胜吴广就是最底层劳动人民有了势力后获得权力的绝佳例子。党派、团体，自古不分家，因为它们产生的条件和本源是一致的，不同的是，一个在明，一个在暗。《新宿事件》明白的指出了这个道理，捅破了一层窗户纸，所以在窗户里的人不干了，封了你，看你在多嘴。这是个绝佳的隐喻和暗讽，不知道被几多人看出，不过，审查的人，是绝对看出来的了。

关键词：友谊
这个友谊一语双关，不但是铁头和一帮兄弟们的友谊，更是中国人和日本人之间的友谊。为了友谊铁头可以泥足深陷，为了友谊可以屏蔽这描述中国人咱在日本凄凉境地的电影。河蟹的力量从来都是爆发在这种鸡毛蒜皮的地方。话说回来，中国人确实在日本过的不是特别好，但中国ZF对日本人不是一般的好，这也不是一天两天了，毕竟为了谋求共同发展。不过，这《新宿事件》又爆料了：日本人不会让中国人得势。得，又戳到了疼处，审查的人铁定拍桌子了。

关键词：人蛇
多年痼疾，一批批，前仆后继的奔赴别人的场子。路上死一批，累死一批，最后活着的又“骗”一批来继续书写这个故事。为什么要偷渡——因为在国内过得不好；为什么不好——因为没钱；为什么没钱——因为不好赚；为什么不好赚——因为形势不好……稍微有点逻辑的人都能继续往下推理，最后落脚的地方，唉，果然又是主流们的“痛脚”。也许尔冬升也没有想到《新宿事件》居然包含了那么多一级戒备点。

随便数数，活该被枪毙的点就“历历在目”，还能有什么好说的呢？不过，这里面也有情理之外的应该让他存在的地方，比如对势力权力的刻画，真的能“震醒”一些人，效果如同秀秀对江口说的“无野心论”；比如中国人在日本真正的境遇，是否也能“震醒”一些人……成龙大哥没有功夫的演出也算是尽力了，至于那群生生熟熟的面孔，也苦了他们饰演一群被压迫的黑社会。

最后，说说尔冬升那句“三年港片玩完”的末日论。现在的港片经历大起大落太多了，除了明星的票房号召，绝少有人刻意在关注着港片市场。当家花旦的缺失更是近年港片的硬伤，影帝群星闪耀，影后迟迟不露面，叫香港制片人伤透脑筋，只好到大陆、台湾挖角。并不是说大陆、台湾的演员如何如何，只是要一个电影产业能成为支柱，演员怎么能短缺呢？就《新宿事件》而言，范冰冰、徐静蕾的演出真的可以忽略不计，毫无出彩可言，连《保持通话》里的大S的一半都比不上——当然，大S也好不到哪里去。回看港片黄金年代，张曼玉、郑裕玲、叶童、袁咏仪、萧芳芳、吴君如、罗兰、张艾嘉、李心洁、张柏芝等等人的光辉无比灿烂，可现在却后继无人。《无间道》里男人的故事，《窃听风云》里男人的游戏，难道女性角色真的在渐渐淡出……这或许是所有香港影人都不愿看到的。

话重了些，但我仍对港影抱有念想。
期待《窃听风云》。

---The End---